Sean Connery: “Mi nombre es Bond, James Bond”, pero mucho más
La cobertura del fallecimiento de Sir Sean Connery ha estado inevitablemente dominada por su legado como el primer y mejor James Bond de la pantalla. El momento «Mi nombre es Bond, James Bond» de Connery cerca del comienzo de Dr. No (1962) es uno de los momentos icónicos de la historia del cine y ha dado lugar a innumerables imitaciones y parodias.
31 de octubre de 2020 7.30 p.m. GMT
Quizás el mito más persistente sobre Connery, que tenía 90 años, es que era un actor «desconocido» que fue sacado de la oscuridad por los productores de Bond, Albert «Cubby» Broccoli y Harry Saltzman, quienes al parecer lo eligieron en contra de los deseos del autor Ian Fleming y distribuidor United Artists.
Pero esto es para ignorar el hecho de que Connery ya se había establecido como actor de televisión, obteniendo elogios de la crítica por los papeles principales en una producción de la BBC de 1957 de Requiem for a Heavyweight y en la producción televisiva de 1961 de Anna Karenina , pero también apareciendo en varios de papeles coprotagonistas carnosos en películas de Hollywood, incluso junto a Lana Turner en Otro tiempo, otro lugar (1958).
Según se informa, fue su aparición en la fantasía de Disney Darby O’Gill and the Little People (1959) lo que atrajo a Connery a la atención de la esposa de Broccoli, Dana, mientras que el drama criminal británico La ciudad asustada (1961), en el que Connery como un ejecutor del inframundo roba la imagen de su estrella nominal John Gregson, también fue evidencia de una estrella en ciernes.
Connery se inspiró para interpretar a James Bond
Connery hizo suyo el papel hasta tal punto que ahora es imposible imaginar a alguno de los otros actores que se dice que fueron considerados, incluidos Cary Grant, David Niven, Patrick McGoohan e incluso Roger Moore, poniéndose en la piel de «el caballero agente con licencia para matar ”en 1962.
En este contexto, un punto importante para recordar acerca de Bond es que el personaje de Fleming no era una figura del establecimiento del Viejo Etoniano: incluso se lo describe en Moonraker como “extraño y no inglés”. Las raíces escocesas de la clase trabajadora de Connery —nació y creció en Edimburgo, donde sus primeros trabajos incluían lechero, albañil y pulidor de ataúdes— imbuyeron a su vínculo con ese sentido de “alteridad”.
En este sentido, Connery’s Bond tiene tanto en común con los protagonistas externos de la nueva ola británica (Laurence Harvey, Albert Finney, Richard Harris) como con la tradición del heroísmo cinematográfico británico encarnado por estrellas de la década de 1950 como Richard Todd y Kenneth More.
La interpretación de Connery en Dr No es atrevida y brusca: realmente se adaptó al papel en From Russia With Love (1963) y Goldfinger (1964) donde domina la pantalla con esa indefinible calidad de «presencia» de estrella que significa todo lo que tiene que hacer. dominar una escena es estar en ella.
Más allá de Bond
Bond trajo a Connery fama y fortuna. Le pagaron solo £ 6,000 por el Dr. No, cuatro veces esa cantidad por From Russia With Love y un récord en ese momento de 1,25 millones de dólares por su primer «regreso» de Bond en Diamonds Are Forever de 1971 (George Lazenby había asumido el papel de On Her Servicio Secreto de Majesty en 1969).
La lucrativa remuneración significó que Connery pudo elegir sus roles fuera de las películas de Bond. De hecho, sus papeles ajenos a Bond demuestran lo versátil que era Connery como actor. Alfred Hitchcock lo contrató como el conflictivo marido de Tippi Hedren en Marnie (1964), y se destacó en dos películas para Sidney Lumet, como el rebelde con causa en el contundente drama carcelario militar The Hill (1965) y como un policía vengativo en la muy subestimada The Offense (1973).
Connery era particularmente bueno interpretando personajes mayores que él, incluido el potentado que se enfrentó a Teddy Roosevelt en El viento y el león (1975) y un Robin Hood envejecido que reflexionaba sobre su propio mito en la bellamente elegíaca Robin y Marian (1976). Se emparejó con Michael Caine como soldados de fortuna en el Afganistán del siglo XIX en The Man Who Would Be King (1975) y fue uno de los protagonistas del elenco
Inevitablemente, hubo una elección ocasional del campo de la izquierda, pero incluso la rareza de la ciencia ficción Zardoz (1973) tiene ahora un estatus de culto. Connery dijo que «nunca» volvería a interpretar a Bond después de Diamonds Are Forever: de ahí el título irónico de su segundo «regreso» de Bond Never Say Never Again (1983), una producción rival fuera de la serie Eon Production montada por el productor independiente Kevin McClory .
Connery ganó su único premio de la Academia, una elección popular como Mejor Actor de Reparto por su policía callejero «irlandés» en Los intocables (1987), después de lo cual su carrera disfrutó de un segundo aire como la estrella de cine sexagenario más rentable del mundo en una secuencia de superior películas de aventuras y travesuras como La caza del octubre rojo (1990), La roca (1996) y Entrapment (1999).
Para entonces, la negativa de Connery a disfrazar su acento se había convertido en una especie de marca registrada, cualquiera que fuera el papel. Cuando Steven Spielberg lo eligió como el padre de Harrison Ford en Indiana Jones y la última cruzada (1989), capturó la idea de que Connery’s Bond era el “padre” simbólico de un héroe de la pantalla de la generación posterior.
Pies de barro
La mayoría de las estrellas tienen pies de arcilla: Connery no fue la excepción. Atrajo controversia por un comentario hecho en una entrevista con Playboy en 1965 que legitimaba golpear a una mujer (“Una bofetada con la mano abierta está justificada si todas las demás alternativas fallan”). Su vínculo hizo esto en la pantalla en From Russia With Love y Diamonds Are Forever.
También tuvo una pelea pública con Broccoli, demandando al productor y MGM por presunto impago de las participaciones en las ganancias de las películas de Bond. En contra de esto, debe oponerse el trabajo caritativo de Connery: usó su tarifa de Diamonds Are Forever para fundar el Scottish International Education Trust para brindar asistencia financiera a los escoceses de entornos desfavorecidos para que asistan a la universidad y la universidad.
Un orgulloso “campesino escocés”
Connery, que desde la década de 1970 vivía en España y las Bahamas como exiliado fiscal, estaba orgulloso de sus raíces escocesas . Ian Fleming se entusiasmó con Connery en la medida en que introdujo una herencia escocesa de Bond en las historias posteriores. Bond, «Soy un campesino escocés y siempre me sentiré como en casa siendo un campesino escocés», de El hombre de la pistola dorada, podría haber sido escrito con Connery en mente, aunque Bond fue interpretado por su sucesor, Roger Moore, en esa película.
A diferencia de Bond, Connery sí aceptó el título de caballero, por sus servicios al cine dramático, en 2000. Se cree ampliamente que su apoyo público al Partido Nacional Escocés había retrasado su título de caballero.
La última aparición de Connery en la pantalla fue como Allan Quatermain en The League of Extraordinary Gentlemen (2003), en la que lidera un equipo de superhéroes victoriano para salvar el Imperio Británico. Confirmó su retiro cuando recibió el premio Lifetime Achievement Award del American Film Institute en 2006.
Murió mientras dormía en su casa en Nassau, y le sobreviven su segunda esposa Micheline y su hijo (de la primera esposa Diane Cilento) Jason Connery.
Autor:
James Chapman – Catedrático de Estudios Cinematográficos, Universidad de Leicester