The Menu: la nueva película de Ralph Fiennes muestra por qué los restaurantes son un escenario propicio para el terror
La comedia negra de terror The Menu , protagonizada por Ralph Finnes, Anya Taylor-Joy y Nicholas Hoult, sigue a un grupo de ricos amantes de la comida que viajan a un exclusivo restaurante de destino remoto.
Sin embargo, la devoción de culto del personal hacia el célebre chef que dirige el restaurante pronto revela un juego más siniestro en marcha.
Si bien The Menu juega con las ansiedades sobre la comida, se trata más enfáticamente del comercio de restaurantes. Se basa en una larga tradición de películas de terror sobre artistas creativos que se vuelven locos por las demandas de críticos y consumidores.
En películas como Los misterios del museo de cera (1933), El fantasma de la ópera (1962) y Teatro de sangre (1973), los artistas no sólo se vengan de quienes consumen su trabajo (agentes, críticos y consumidores) sino que también los convierten en estas víctimas en los materiales del arte . Se convierten en elementos del proceso de producción en lugar de consumidores de sus productos.
Esto explica por qué el loco Chef Slowick (Fiennes) de The Menu está tan angustiado cuando descubre a una invitada no invitada, Margot (Taylor-Joy), en la comida. Él “tiene que saber si estás con nosotros o con ellos”, uno de su brigada de productores o uno de los consumidores.
Resulta que Margot es en realidad una escolta. Ella no es «uno de ellos» (los clientes de élite del restaurante), sino más bien como el chef y el personal que brinda un servicio en el restaurante.
Cenar como una “experiencia teatral”
A medida que avanza la noche, el comportamiento del personal de la cocina demuestra la disciplina deshumanizante y el sacrificio necesarios para producir alimentos para la élite. Su devoción por Slowick, por su parte, oscila entre la de un ejército proletario en rebelión contra sus opresores y las legiones de muertos vivientes comandadas por figuras del despotismo aristocrático como Drácula .
La preocupación del Menú por la clase y la distinción entre el trabajador del servicio y los clientes de élite a los que sirven también se trata a través de su descripción de la cocina. Al igual que muchos restaurantes de alta gama, el establecimiento de Slowick cuenta con una cocina abierta, lo que significa que la comida no se trata solo de los alimentos que se consumen, sino de un ejemplo de cena como una «experiencia teatral» .
Esta «experiencia teatral» es la forma en que se explican los eventos cada vez más sombríos. Son simplemente parte de la experiencia intelectualmente desafiante que se ofrece a los usuarios. Pero también saca a relucir otro aspecto de la distinción de clases: una cuestión de gusto.
El sociólogo francés Pierre Bourdieu describe el gusto de las clases sociales de élite como “un rechazo sistemático de todo lo que es ‘humano’… empezando por todo lo que reduce el animal estético a pura y simple animalidad, al placer palpable y al deseo sexual”. O, se podría agregar, comida que simplemente satisface el hambre.
Por un lado, entonces, el comportamiento de Slowick lleva los gustos de su clientela de élite a su conclusión lógica. Comienza con un rechazo de los placeres «ordinarios», como satisfacer sus apetitos, pero pronto pasa a un ejercicio sádico de control y castigo del cuerpo. Slowick lleva la experiencia culinaria de élite más allá de la negativa del apetito al desafío intelectual: incomodidad, castigo y tortura.
Rechazar la negativa
Por supuesto, la mayor afrenta a la distinción dentro del restaurante de alta gama es quejarse de seguir teniendo hambre o, peor aún, exigir que se cocine lo que la alta cocina rechaza.
Es cuando Margot solicita una simple hamburguesa con papas fritas, una comida a un mundo de distancia de la alta cocina intelectualmente desafiante de Slowick, que The Menu alcanza su clímax dramático.
Autor:
Marco Jancovich – Profesor de Estudios Cinematográficos, Universidad de East Anglia
Fuente: The Conversation
Traducción, Omar Romano Sforza